Bibliothèque Histoire et Histoire de l'art

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  [Conférences] Journée 2026 - Département d'Histoire UFR SSA

  Seconde édition de la Journée du département Histoire de l'UFR SSA, organisée par les enseignants-chercheurs du département. Dans le cadre de la bibliothèque HHA, présentations de publications par leurs auteurs. Discussions autour des livres et du travail d'historien.  Lire la suite

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La conjuration des hommes libres : Une histoire du serment politique (XVIIIe-XXIe siècle) (2025)
Le défi préhistorique : repenser l’histoire depuis l’art paléolithique (2025)
La famille Rohan, 1550-1715 : statut, pouvoir et identité dans la France du début de l'époque moderne (2025)
Les créateurs (2025)
Morimond : archéologie d’une abbaye cistercienne, XIIe-XVIIIe siècles (2025)
Un art sans frontières : l'internationalisation des arts en Europe 1900-1950 (2025)

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Mémoires

• [dumas-05409686] Femmes du graphisme. De la connaissance à la reconnaissance : enquête sur les graphistes dans le monde du livre et de l'édition contemporaine

  10 décembre 2025

  Ce mémoire de recherche, motivé par un long exercice personnel du métier, est le résultat d’un travail d’enquête qualitative auprès de graphistes femmes travaillant dans le monde de l’édition et plus particulièrement dans le secteur du livre d’art (beau-livre). Le graphisme appliqué au livre d’art – où il s’exprime de manière particulièrement spectaculaire et visible – oscille entre le domaine artistique et le monde de l’édition. Par conséquent, notre recherche entrecroise ces deux sphères d’activité. Dans la lignée de travaux, notamment menés par les sociologues Marie Buscatto et Delphine Naudier, portant sur les femmes exerçant dans ces deux champs professionnels et sur les difficultés qu’elles y rencontrent ainsi que sur la part jouée par le genre, nous avons tenté de voir si les femmes graphistes – qu’elles travaillent seules ou au sein de structures – faisaient face aux mêmes difficultés que les femmes artistes plasticiennes ou celles exerçant des professions intermédiaires dans le monde de l’édition. Leurs difficultés sont-elles les mêmes, plus marquées ou au contraire plus nuancées ? Ou bien, peut-on en identifier d’autres qui seraient propres à la nature de leur activité, spécifique à leur profession ? Il ne s’agit pas ici de faire une histoire du graphisme au féminin, ni d’évoquer des grandes figures qui ont marqué ou façonnent aujourd’hui la discipline. Mais plutôt de tenter de dresser un état des lieux de la profession, de documenter et d’analyser les rapports de force qui la traversent, notamment dans les échanges qu’entretiennent les graphistes avec leurs interlocuteur.ices privilégié.es que sont les éditeur.ices et les auteur.ices (artistes) ; de voir à quelles difficultés les graphistes de l’édition font face et si, et comment, ces difficultés influencent leur pratique du métier et leur avenir dans la profession.
• [dumas-05425703] L’arpentage, une pratique de lecture en recomposition : entre héritage militant et reconfigurations contemporaines des rapports au savoir

  19 décembre 2025

  Ce mémoire interroge ce que l’arpentage révèle de nos façons d’apprendre, de lire et de faire collectif. La déconstruction de son histoire, souvent présentée comme naturellement émancipatrice, en dévoile les enjeux politiques et montre comment ces récits fondateurs continuent d’orienter les usages et les attentes envers l’éducation populaire. Cette mise à distance historique conduit à examiner les enjeux actuels de la lecture collective : si l’arpentage porte un imaginaire démocratique si fort, c’est qu’il reconfigure les normes de la lecture, déplace les hiérarchies entre lecteurs et lectrices et ouvre des espaces d’interprétation partagée. L’analyse de ces pratiques contemporaines révèle cependant des tensions persistantes entre héritage et innovation, idéal démocratique et contraintes de terrain, militantisme, pédagogie et institutionnalisation, qui amènent à interroger ce que signifie aujourd’hui maintenir la portée politique d’une lecture réellement collective dans un paysage culturel en recomposition.
• [dumas-05413793] Fronder l'armée par l'écrit : les bulletins des comités de soldats (1973-1980)

  12 décembre 2025

  Dans les marges de l’institution militaire, au cœur des années 1970, surgit un mouvement oublié : celui des comités de soldats. Composés d’appelés engagés dans une politisation discrète mais résolue, ces collectifs ont mené une lutte souterraine contre l’ordre disciplinaire de la caserne. Leur outil principal : le bulletin. Feuilles fragiles, tapées à la hâte, souvent mal ronéotées, diffusées clandestinement, ces éphémères de papier sont bien plus que de simples tracts. Ce mémoire s’attache à les penser comme des objets politiques à part entière — à la fois pratiques d’énonciation collective, formes brèves de dissidence, et instruments d’une politisation par l’écrit. Structuré en trois parties, il explore d’abord les conditions sociohistoriques du surgissement des comités, avant d’analyser la matérialité et les usages de leurs bulletins, puis d’en proposer une anthologie commentée. À la croisée de l’histoire sociale, de l’analyse des cultures militantes et des études sur les formes imprimées, ce travail réinscrit les bulletins de soldats dans la généalogie des éphémères politiques — ces objets précaires qui, malgré leur brièveté, agissent sur le réel et ouvrent des possibles.
• [dumas-05409851] La valorisation des diapositives en bibliothèque

  10 décembre 2025

  La diapositive couleur n’est que depuis très récemment redécouverte et incluse dans un processus de patrimonialisation, ce pour des raisons liées notamment à sa matérialité et à sa récente histoire. Or il s’agit d’un support photographique singulier, qui pose aux institutions concernées par sa conservation des questions qui lui sont propres, et qui ne sont pas réductibles aux problématiques liées à la simple prise en charge d’un fonds de tirages de photographies. Les bibliothèques sont parmi les institutions qui sont aujourd’hui amenées à conserver et à valoriser des diapositives. Ce mémoire tente donc de documenter et d’interroger les pratiques des bibliothèques à l’égard de ces images-objets.
• [dumas-05413717] Observation d'une performance ordinaire : manières d'habiter la bibliothèque Saint-Éloi

  12 décembre 2025

  En mêlant histoire, inscription dans la ville, discours passés et contemporains sur la bibliothèque et observations, ce mémoire cherche à rendre compte des manières d’habiter qui composent une bibliothèque municipale de proximité comme l’est Saint-Éloi. Ces manières d’habiter se caractérisent par leur rapport au projet ou à l’absence de projet qui préside à la venue du lecteur et de la lectrice à la bibliothèque, par leur rapport aux ressources connues, perçues et utilisées ou non, aux ambiances vécues, aux sociabilités nouées ou non ainsi que par la capacité du professionnel à garantir ces manières d’habiter tout en faisant partie de ce milieu. Ces manières d’habiter soulignent une situation troublée des différents rôles et modes de relation que la bibliothèque déploie pour toustes ses habitant·es invitant dès lors à observer ces formes de vies comme de véritables moments démocratiques, où les gestes et les ambiances ont des portées éthiques.
• [dumas-05137415] Le medium musical en classe de français dans le second degré : outil didactique pour favoriser la compréhension et l’interprétation des textes littéraires ?

  25 novembre 2025

  Les élèves d’aujourd’hui lisent de moins en moins et peinent souvent à interpréter les textes littéraires, tandis que la musique occupe une place de choix dans leur quotidien. Or, littérature et musique partagent une longue histoire commune, fondée sur des liens esthétiques, expressifs et symboliques. Toutes deux convoquent la voix, le rythme, les émotions et une forme de lecture sensorielle. À partir de cette proximité, une expérimentation a été menée auprès d’élèves de 5e dans le but de tester l’apport didactique de la musique dans les processus de compréhension et d’interprétation des textes. Trois séances ont été conçues pour articuler écoute musicale et analyse littéraire. L’analyse des résultats révèle que la médiation musicale stimule l’intérêt des élèves, favorise leur implication émotionnelle, renforce leur attention aux sonorités et facilite l’accès au sens implicite des œuvres. L’écoute active, en éveillant les perceptions et les émotions, agit comme un déclencheur d’analyse et de réflexion. En associant plaisir esthétique et rigueur interprétative, cette démarche contribue à former des lecteurs plus autonomes, sensibles et critiques. Intégrer la musique en classe de français permet ainsi de réenchanter l’approche des textes littéraires, de diversifier les entrées pédagogiques et de répondre aux défis actuels de la lecture scolaire.
• [dumas-05551925] Les rôles et enjeux de l’aménagement et de la réorganisation des lieux d’exposition à Strasbourg sous l’Occupation nazie (1940–1944), à travers l’exemple du Wacken : entre propagande visuelle, transformation publique de l’identité alsacienne et effacement mémoriel dans la France d’après-guerre (1945–1970)

  13 mars 2026

  Entre 1940 et 1944, le site du Wacken à Strasbourg devient un espace stratégique pour la propagande nazie. Ce mémoire analyse comment l’aménagement spatial et les expositions organisées sur ce site ont été conçus pour germaniser l’Alsace, en imposant une réécriture visuelle et idéologique de son histoire. À travers l’étude des expositions comme Deutsche Wirtschaftskraft, Das Sowjetparadies ou Deutsche Größe, il montre comment architecture, scénographie et iconographie ont participé à la transformation identitaire des Alsaciens. L’étude s’intéresse aussi à l’effacement mémoriel du lieu après la guerre, où le Wacken, vidé de sa charge idéologique, devient un espace économique sans mémoire visible de son passé. Ce travail questionne les liens entre espace, mémoire, pouvoir et urbanisme dans un contexte de propagande totalitaire et de reconstruction post-conflit.
• [dumas-05552000] La trajectoire de Nise da Silveira avec l'expression artistique et le monde des images : contributions à l'histoire de l'art et liens avec l'œuvre d'Osório Cesar

  13 mars 2026

  Nise Magalhães da Silveira était une remarquable psychiatre brésilienne qui a développé un important travail avec l'art dans le Secteur de Thérapie Occupationnelle et Réhabilitation (STOR) du Centre psychiatrique national de Rio de Janeiro, où elle a développé un travail thérapeutique utilisant des activités expressives dans une variété d'ateliers, ce qui a apporté une renommée nationale et internationale à certains de ses artistes et à la psychiatre brésilienne et a entraîné un changement dans la vision de la folie et de l'art des fous. Nise da Silveira a créé une méthode thérapeutique unique appelée « émotion de s’en occuper » et a développé une « archéologie de la psyché » par le biais d'une forme de lecture d'images basée sur la psychologie jungienne. La psychiatre a décrit les processus symboliques et inconscients de la création artistique, ce qui a donné lieu à des débats qui ont redéfini le regard non seulement sur la folie et l'art des fous, mais aussi sur le modernisme brésilien. Par conséquent, étant donné la pertinence des études et du travail de Nise da Silveira, l'objectif de ce mémoire était de présenter la trajectoire de vie et de travail de la psychiatre brésilienne et dresser un état des lieux de son travail dans le domaine de l'art et de la psychiatrie, en se basant sur la contextualisation historique et sociale de son parcours, afin de mieux comprendre et de mettre en évidence la pertinence de son travail sur la scène artistique brésilienne et mondiale. Ensuite, nous soulignons les diverses contributions de Nise da Silveira au domaine de l'art et de la folie ainsi qu'à d'autres domaines d'étude. Enfin, nous tentons d'articuler les parcours d'Osório Cesar et de Nise da Silveira, en énumérant leurs différences et leurs similitudes. Nous avons conclu que l'œuvre de Nise a eu un impact sur la société brésilienne dans les domaines de la santé mentale, de la culture et d'autres domaines de la connaissance, et qu'elle a apporté une énorme contribution à l'histoire de l'art brésilien et mondial.
• [dumas-05551957] L'Espagne à la périphérie de l'Europe ? La constitution des collections d’art hispanique moderne (XVe – XVIIe siècles) au musée du Louvre et au musée Goya (Castres), 1900-1963

  13 mars 2026

  Le mémoire traite de la place des collections de peinture espagnoles dans les musées français, en prenant pour cas d’étude les musées du Louvre à Paris et de Goya à Castres (Tarn). Cette étude, ayant pour bornes 1900 et 1963, effectue cette recherche en étudiant l’historiographie de l’histoire de l’art espagnol en France en 1900, le développement des collections par les acquisitions, et l’évolution de la présentation des œuvres dans les salles.
• [dumas-05552016] Exposer Pan Yuliang en France et en Chine

  13 mars 2026

  Ce mémoire prend pour fil conducteur l'histoire des expositions de Pan Yuliang (1895-1977) et dresse une Iiste exhaustive de celles-ci, afin de réévaluer la présentation et la diffusion de son œuvre dans un contexte transnational. En tant qu'artiste n'ayant pas Iaissé de trace écrite, ce mémoire considère l'exposition non seulement comme un moyen principal de prise de parole et d'expression de ses idées, mais aussi comme un processus ayant façonné son identité à travers divers contextes culturels. À la fin des années 1920, Pan se fait connaître dans le monde artistique par une exposition monographique, une forme nouvelle en Chine. La forte conscience de soi manifestée dans ses autoportraits, contrastant avec l'absence de ses œuvres dans les grandes expositions, reflète les défis rencontrés par les femmes artistes dans les années 1930. Parallèlement, elle contribue activement à la modernisation de l'art et de l'enseignement supérieur artistique grâce à ses expositions. De retour en France à la fin des années 1930, elle a continué d'exposer dans des salons et des musées, augmentant ainsi la légitimité de l'art contemporain chinois en Europe et renforçant l'identité collective des artistes d'origine chinoise. Redécouverte en Chine dans les années 1980, son image a été largement construite et diffusée par une fiction avant d'être intégrée au système muséal. Depuis, Pan Yuliang est devenue un symbole culturel sans cesse réinterprété, analysé aujourd'hui dans divers cadres théoriques. Identifiée comme « occidentale » en Chine et « orientale » en France, le cas de Pan Yuliang illustre les pratiques transnationales d'une artiste du XXe siècle et reflète la nécessité de réévaluer l'art chinois du je siècle dans une histoire d'art mondiale.
• [dumas-05454580] Exploitation et production des métaux ferreux dans la moitié orientale des Pyrénées espagnoles et andorranes durant l’Antiquité

  12 janvier 2026

  L’objectif de ce mémoire est de remettre en contexte un panorama harmonisé des installations métallurgiques dédiées au travail du fer, dans le but de proposer un bilan quant à l’histoire des techniques ainsi qu’à leurs rythmes de développement et leur rapport au peuplement et à l’économie au sein de l’espace étudié. Cet espace couvre la moitié orientale du versant sud des Pyrénées. La sidérurgie antique se présente sous la forme d'une chaîne opératoire permettant de transformer du minerai de fer en produit fini. Ces étapes prennent différentes formes et sont toutes représentées dans notre zone d’étude. L’extraction et le traitement du minerai prennent place en altitude et se caractérisent principalement par des tranchées minières et des foyers de grillage du minerai. La réduction du minerai est effectuée dans des bas-fourneaux dont les vestiges sont identifiés sur des sites d’habitat ou proche des mines. Enfin de nombreux site d’habitat comportent des forges plus ou moins spécialisées dédiées au travail de la loupe de fer et à la mise en forme de l’objet. Ce mémoire porte sur les périodes durant lesquelles la réduction directe non-hydraulique est utilisée. Ainsi, la chronologie commence au IVe siècle av. n. è., période à laquelle le travail du fer se situe sur certains oppida. La période trado-républicaine livre plus de vestiges notamment dans les Pyrénées centrales. La période impériale comporte le même type d’installations que durant la période précédente mais de plus grandes exploitations voient le jour, dont certaines perdurent durant l’Antiquité tardive jusqu’au VIIIe siècle et côtoient alors des centres de production et de consommation de plus en plus nombreux.
• [dumas-04734783] L'édition féministe post-MeToo. Démocratisation, institutionnalisation, récupération : les enjeux d'un marché éditorial en structuration

  14 octobre 2024

  Depuis 2017 et l'avènement du mouvement MeToo, l'édition féministe et les livres féministes ont connu une prolifération tout à fait inédite en France. En retraçant une histoire synthétique de la construction d'un marché éditorial « féministe » depuis la Révolution française jusqu'à nos jours, ce mémoire tentera de montrer les nouveaux enjeux qui concernent ce marché : démocratisation des idées, institutionnalisation du mouvement et récupération à des fins marketing et capitalistes.
• [dumas-04896554] Sing For me ! Adapter Le Fantôme de l'Opéra au 20e siècle, du roman de Gaston Leroux à la comédie musicale d'Andrew Lloyd Webber

  20 janvier 2025

  La comédie musicale <i>Phantom of the Opera</i> composée par Andrew Lloyd Webber est un succès international et l’une des comédies musicales les plus célèbres au monde. Mais ce succès fait parfois oublier que l’univers opératique français fantasmé et mis en musique par les anglo-saxons provient justement, à l’origine, du milieu parisien, et s'inspire de faits réels : le spectacle est une adaptation du roman français de Gaston Leroux, <i>Le Fantôme de l’Opéra</i>, qui fut également un succès en 1910 lors de sa parution, et qui a par la suite été adapté au cinéma à de nombreuses reprises, avant 1986. Dès lors, quelle relation entretiennent ces deux œuvres ? Et surtout, comment et pourquoi le récit est-il passé d’un roman français du début du 20e siècle, à une comédie musicale au succès international à la fin de ce même siècle ? Qu’est-ce qu’adapter cette histoire sur scène ? Ces deux œuvres seront donc étudiées ensemble, sous l’angle de l’adaptation, processus qui caractérise la relation liant la comédie musicale au roman, et concept théorique complexe qui sera le fil rouge de ce mémoire.
• [dumas-04746801] Genèse et enjeux contemporains de la nébuleuse éditoriale grand public

  21 octobre 2024

  L’édition grand public de non-fiction – vulgarisation, actualité, essais, livres illustrés – prend ses racines au XIXe siècle, mais ne se constitue en catégorie éditoriale qu’à l’aube du XXIe siècle. L’avènement de cette catégorie de livres répond non seulement à des enjeux économiques de rentabilité pour les maisons d’édition, mais aussi à des enjeux culturels d’adresse à des lecteurices d’une société de masse. L’organisation des départements d’édition grand public de non-fiction, au premier quart du XXIe siècle, est transformée par la nécessité d’adapter les manières de travailler des acteurices de la maison d’édition. Ce mémoire est une étude de cas du département grand public de la maison Dunod – Armand Colin.
• [dumas-04747922] Une collection privée en bibliothèque : l'exemple du fonds particulier Théo Klein à la bibliothèque du Musée d'art et d'histoire du Judaïsme

  22 octobre 2024

  Que représente le don de livre en bibliothèque ? Plus spécifiquement, qu'est-ce que devient un don massif de livres de la part d'un donateur reconnu ? Ce que la bibliothéconomie appelle « fonds particuliers » semble se définir par un ensemble de négation : le fonds particulier n'appartient pas à l'ensemble des collections de la bibliothèque, il ne résulte pas d'une logique de collection raisonnée, il n'est pas ouvert et ne répond pas à des sollicitations des usagers... L'étude du fonds Théo Klein permet de préciser cette non-définition et de l'augmenter d'affirmations : les fonds particuliers sont des anomalies au sein des autres collections ; les fonds particuliers sont des atouts symboliques dans l'affirmation identitaire des bibliothèques et de leurs tutelles ; les fonds particuliers sont « dormants » au sein de leurs établissements.
• [dumas-04911947] Les occurrences du mot Historia et de ses dérivés chez les auteurs latins de la fin du IVe et du début du Ve siècle

  12 mars 2025

  Ce mémoire interroge le rapport entretenu par les auteurs latins de la fin du IVe et du début du Ve siècle aux récits du passé, en lien avec leur conception de la vérité, et sur leur inscription dans le genre littéraire de l'<i>historia</i>. S'appuyant sur un corpus constitué de plusieurs textes profanes et d'un texte chrétien, cette étude porte sur leur inscription dans une tradition historiographique pluriséculaire, leur caractère rhétorique et les enjeux liés à la formation des consciences contemporaines et futures.
• [dumas-04912397] Les femmes maricides en France au XIXe siècle. L'Affaire de Chamblas (1840-1843)

  7 mai 2025

  Pourquoi ce que l’on pourrait appeler l’affaire Marcellange, ou l’affaire Besson, qui a obtenu sa résolution dans la condamnation de Jacques Besson, est-elle devenue l’affaire des dames de Chamblas ? Pourquoi, si fortement condamnées par l’opinion publique, n’ont-elles jamais été inquiétées ? Pourquoi, en dépit du doute raisonnable, Besson a-t-il toujours fait figure du seul et unique parfait coupable dans la version officielle ? Dans un premier temps, nous étudierons la transformation d'un événement en fait divers. Après avoir résumé l’affaire, de son contexte au déroulé du meurtre, nous metteront en lumière les mécanismes médiatiques et culturels qui la façonnent en phénomène social. Ensuite, nous explorerons la rencontre entre la société et la justice. De la réalité du processus judiciaire à ses représentations culturelles, nous verrons comment les procès entrent en contact et influencent l’imaginaire collectif. Enfin, nous nous intéresserons plus particulièrement à la figure de la femme criminelle, en déconstruisant les stéréotypes et en analysant les récits qui la façonnent, au-delà du simple fait divers.
• [dumas-04912754] « Tout homme a deux patries ». La double nationalité des Maltais de Tunisie (février 1921-juillet 1922)

  8 mai 2025

  En 1921, une partie des Maltais de Tunisie, groupe produit par des migrations du XIXe siècle de Malte vers la Tunisie, était menacée d’apatridie. Pourtant, à la fin de cette même année, elle obtient la double nationalité française et britannique suite à des développements dans les droits de ces deux États. C’est une situation rare sur deux points. D’abord, la double nationalité n’était pas, à l’époque, le statut relativement commun et toléré qu’il ne l’est aujourd’hui. Ensuite, alors que la double nationalité posait alors habituellement peu de problèmes en pratique, celle-ci a donné lieu à une dispute internationale. Ce cas offre la rare possibilité d’étudier l’expérience vécue de la double nationalité au début du XXe siècle. Mais la grande majorité des travaux en sciences sociales sur la double nationalité se concentrent sur la période entre 1990 et le présent. De plus, ceux d’entre ces travaux qui portent leur regard plus loin en arrière ne prennent en compte que les perspectives des États et du droit international. Ce mémoire cherche à combler la lacune qui en résulte. En analysant cette affaire par l’usage de divers outils historiographiques (microhistoire, agentivité, « pluralisme juridique »...), ce mémoire soutient que les Maltais de Tunisie ont vécu la double nationalité à la fois comme une opportunité et un fardeau. Opportunité, car elle a permis à des élites rivales de la communauté d’obtenir chacune la nationalité qu’elle désirait, puis de la construire de manière favorable. Fardeau, car elle a condamné les Maltais de Tunisie à des situations administratives qu’ils considéraient absurdes et à un statut qui ne reflétait pas fidèlement leur identité unique en tant que groupe qui ne rentrait pas facilement dans le schéma colonisateurs-colonisés du protectorat. L’étude de ces doubles nationaux maltais de Tunisie sous trois angles historiographiques — l’agentivité, la microhistoire, et le « pluralisme juridique » — permet de porter certains éléments de réponse à un bouquet de questions.
• [dumas-04914865] Maggy Mauritz et l'écriture. L'œuvre sténographié de la lettriste entre 1964 et 1970

  8 mai 2025

  Maggy Mauritz : la lettriste effacée (4 novembre-30 décembre 2021) est la première exposition monographique de la lettriste. Elle est présentée à la galerie Loeve&Co (75006) co-fondée par le galeriste Hervé Loevenbruck et le critique d’art et commissaire d’exposition Stéphane Corréard, sous le commissariat de Frédéric Acquaviva. Cette exposition a offert à l’artiste et son œuvre réalisé de 1964 à aujourd’hui, la possibilité d’être vus et reconnus comme il se doit. Ce mémoire s’attache plus particulièrement aux œuvres sténographiées de la première période de l’artiste. Le corpus recouvre ainsi les années 1964 à 1970. Ce travail interroge la manière dont l’artiste fait sienne l’écriture. En quoi l’écriture définit son œuvre ? Comment Maggy Mauritz redéfinit l’écriture ? Il s’agit d’observer comment la question de l’écriture traverse l’œuvre sténographié de l’artiste. Pour commencer, ce travail s’intéresse à l’œuvre de l’artiste en écho à l’histoire de l’écriture - écriture manuscrite notamment - (Première Partie), puis, au passage d’une écriture de bureau à une écriture brute (Deuxième Partie). Enfin, il est question de l’écriture comme moyen de construire un récit de l’artiste à objet déconstruit par l’artiste (Troisième Partie).
• [dumas-04915597] Regards féminins dans la photographie italienne de la seconde moitié du XXe siècle

  27 janvier 2025

  L’aspect qui nous intéresse d'analyser chez ces photographes c’est comment la photographie pour elles n’est pas seulement un moyen artistique où de documentation, mais avant tout un moyen d'émancipation et d’affirmation. Les artistes dont il est question ressortent de contextes différents, mais dans leur travail nous retrouvons une dimension commune et un même résultat. Elles refusent le rôle traditionnel de femmes au foyer que la société leur impose et se consacrent à la photographie, poussées par l’envie de comprendre le monde qui les entoure. C’est ainsi qu'elles peuvent descendre dans les rues et contribuer à faire la différence dans le monde. Les sujets qu’elles représentent et les idées qu’elles expriment sont aussi similaires : la documentation d’un pays qui change profondément du point de vue sociale et politique, les tensions sociales de ces années, le rôle de la femme dans la société, les êtres marginaux. Leurs images, nées d’une nécessité intérieure, frappent par leur force et valeur sociale. Nous montrerons comment elles comprennent très vite la possibilité de s’emparer de ce moyen, pour <i>explorer la vie</i>, comme le dira Lisetta Carmi même, mais aussi pour prendre contrôle de leur vie. La photographie devient pour elles un moyen d’émancipation. L'histoire de l'art féminin est intimement liée à l'histoire de l'émancipation des femmes. Chez Lisetta Carmi, Carla Cerati, Paola Agosti, Paola Mattioli et Letizia Battaglia, la photographie permet la recherche de soi, de leur identité féminine et de leur rôle dans le contexte social. Ces femmes photographes témoignent de ce processus de recherche de son identité. Cependant, le sujet de l’émancipation dans notre analyse a un sens plus large, bien résumé par le mot anglais « empowerment », qui pourrait être traduit avec « autonomisation », parce que le travail de ces photographes ne vise pas seulement à l’émancipation personnelle, ou des femmes en générale, mais à donner une voix aux plus faibles, aux exclus, pour leur redonner un pouvoir sur leurs vies. Elles mettent en discussion la culture patriarcale et les rigides différenciations de genre et de classe de la société de l'époque. Nous le verrons plus en détail à travers l’analyse des reportages les plus significatifs de ces photographes. En dernier lieu, nous montrerons comment le travail de ces photographes a été perçu et l’héritage qui a été laissé dans le monde de la photographie contemporaine.

Formations

La BU organise également des formations à la recherche documentaire et aux outils indispensables à la maîtrise de l'information et à la rédaction de travaux universitaires : https://bu.parisnanterre.fr/la-liste-des-formations
Si vous souhaitez approfondir les formations suivies à la BU ou vous auto-former aux méthodes et outils abordés dans ces formations (recherche documentaire, Isidore, Zotero, Word/Writer, Tropy), vous trouverez de la documentation et des tutoriels sous les encarts "Ressources complémentaires", au sein de chaque fiche de formation.

N'hésitez pas à contacter le service Formation de la grande BU : formation-bu@liste.parisnanterre.fr.

Collections

Domaines couverts

Archéologie & Préhistoire :

Archéologie,
Techniques de fouilles,
Sites archéologiques,
Préhistoire

• Histoire (civilisation, société, religion, économie, politique) :

Histoire ancienne,
Histoire médiévale,
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Histoire contemporaine

• Histoire de l'Art 

Muséologie,
Esthétique, Iconographie,
Philosophie, Théorie de l'Art
Architecture, Sculpture,
Arts graphiques & décoratifs,
Peinture, Gravure,
Photographie, Musique

• Préparation concours : 

CAPES/Agrégation
Conservation & Patrimoine
Métiers des bibliothèques

En chiffres

Monographies
36 000 ouvrages (dont 26 000 en Histoire et 10 000 en Histoire de l'Art)

Mémoires  4 500 mémoires d'Histoire de 1959 à 2004 (Maîtrise, DEA) et de 2005 à nos jours (Master 2). Les 3 500 mémoires d'Histoire de l'Art ne sont pas disponibles  (inventaire en cours)

Revues
112 revues dont 27 abonnements en cours : Archéologia, Dossiers Archéologie, Connaissances des Arts, Beaux Arts, Revue de l'Art, Dossiers d'Histoire, Histoire & Civilisations, Historiens & Géographes, L'Histoire, Pallas, etc.

Prêt à domicile (sous conditions)

• Etudiants, Doctorants, Enseignants, Chercheurs, Personnel de l'Université : 10 ouvrages pour 4 semaines, renouvelable 1 fois

Pas de prêt pour les lecteurs extérieurs à l'Université.                                               

Equipements

• 200 places assises
• 5 ordinateurs avec accès au portail documentaire 
• Imprimante - photocopieur - scanner N&B (dans le Hall du Bât. E) → Imprimer, photocopier, scanner à l'université

Accueil handicap

Étudiant-e en situation de handicap ? Adressez-vous au Service Handicap et Accessibilité de l'université qui vous proposera un dispositif d'accompagnement individuel (badge ascenseur, tutorat, matériel adapté,...). Une fois inscrit-e, les bibliothèques de l'université Paris Nanterre vous proposent aussi plusieurs services adaptés.

La grande BU vous propose des services spécifiques que vous pouvez lire en cliquant sur ce lien, et la bibliothèque HHA les services ci-dessous.

• Accès au bâtiment E et à la bibliothèque Histoire et Histoire de l'art (HHA) : La bibliothèque Histoire et histoire de l'art est située au rez-de-chaussée du bâtiment Clémence Ramnoux (Bât E). Vous pouvez demander de l'aide aux agents d'accueil du bâtiment.
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• Services adaptés : Sur demande, la bibliothèque HHA peut vous permettre d'emprunter plus de documents, ou plus longtemps, ou les deux. Adressez vous à l'accueil, ou contactez-nous par mail : floriane.beauvais@parisnanterre.fr 
  Mise de côté des documents : Contactez-nous à l'avance et nous pouvons mettre de côté les documents que vous souhaitez. Vous pourrez les récupérer dès votre arrivée, à l'accueil de la bibliothèque. 
• Envoi des documents directement chez vous par la poste : Le service du prêt aux étudiants empêchés (PEE) permet l'envoi à domicile de documents de la bibliothèque pour les étudiants en situation de handicap notamment. Vous pouvez faire votre demande par mail à l'adresse suivante : pret@scd.parisnanterre.fr La bibliothèque vous envoie gratuitement les documents que vous souhaitez, mais le retour est à votre charge si vous décidez de les retourner par la poste. Dans ce cas, utilisez l'adresse suivante :    
  
      Service du PEB/PEE
      Bibliothèque Universitaire de l'Université de Paris Nanterre
      2, allée de la Bibliothèque
      92 001 Nanterre Cedex - France